В марте авторы «Отаку» и шоу «Мультур» отправляются в Японию — снимать видеосюжеты о состоянии тамошней массовой культуры и об изменениях, произошедших за те годы, что страна была закрыта для иностранных туристов. Планируем, как у нас заведено, проведать музеи аниме и манги в Токио, Киото и окрестностях, провести паломничество по святым местам из разных сериалов, пообщаться с живущими и работающими в Японии знакомыми, осветить отраслевую выставку AnimeJapan 2024 и экспозиции рангом поменьше, понаблюдать за японскими косплеерами, заглянуть в манга-кафе и закрыть пробелы, оставшиеся после «Отаку на видео». Специально для этой поездки обновили съемочное оборудование и составляем максимально плотный график, чтобы ничего не упустить. Следите за публикациями на otaku.ru и на канале Moulture, давайте исследовать анимешную Японию вместе!

5 июня большой зал московского кинотеатра «Октябрь» снова принимал зрителей аниме — если полгода назад на одном из главных столичных киноэкранов шел японский рисованный киберпанк, то теперь это была последняя на сегодняшний момент полнометражная картина Хаяо Миядзки «Ветер крепчает». На афишах значилось лукавое слово «премьера»: имелся в виду, конечно, выход ленты в повторный прокат, ведь впервые российские зрители увидели «Ветер...» еще в 2014 году. Организаторы мероприятия, объединение «Каро.Арт», пригласили авторов «Отаку» представить фильм и провести обсуждение после показа.

Фото Петра Андреева и Валерия Корнеева

Разговор получился несколько скомканным: на осенних показах не поджимало время, а здесь впереди маячил следующий сеанс, на всё про всё было около 25 минут — и нам удалось наметить лишь общие линии обсуждения. Рассказать о том, как родился замысел фильма и кому он был обязан своей реализацией. Почему это самое взрослое, прямое и личное киновысказывание Хаяо Миядзаки. Какие ключи к пониманию посыла фильма запрятаны в его деталях. Почему героя озвучивает не профессиональный артист, а создатель «Евангелиона» Хидэаки Анно, что общего между авиаконструктором Капрони и Мефистофелем, с кого (и почему) был срисован шпион Касторп. Обеляет ли картина Studio Ghibli японскую военную агрессию, и что вообще Миядзаки говорит о войне, используя фигуры умолчания. Зрители делились своими мнениями о фильме, мы успели ответить на несколько вопросов. Но вместить всё в полчаса не удалось, слишком это важный фильм и серьезный разговор. «Ветер...» безусловно заслуживает как минимум отдельного видеоэссе. Постараемся записать его в рамках «Мультура». ■

Любой фэндом хранит память о потерянных и найденных артефактах — часто забавных, иногда стыдных, порой изумительно бессмысленных. Бывает, что находка развенчивает миф о бесценности изображения или записи, которые считались утраченными навеки. Бывает наоборот, когда обнаруженный вдруг артефакт становится недостающим звеном, позволяющим сложить более полную картину творчества автора или коллектива авторов.

Фэны «Звездных войн» знают праздничную телепрограмму Holiday Special 1978 года — недоразумение в формате детского утренника с героями «Новой надежды», единожды прошедшее в эфире, попавшее под запрет Джорджа Лукаса и потом долго собиравшееся по кусочкам любительских записей. Не так давно всплыл рулон видеоленты с телевизионной мастер-копией.

Любители аниме видели затертые копии клипов Daicon III и IV, многие слышали о найденном в прошлом году негативе «Проекта А-ко», о пропавшем исходнике «Кулака Полярной звезды» и не покидающем рук Мамору Нагано проекте Gothicmade.

Есть еще кое-что любопытное. В декабре 1980 года в сцепке с третьим полнометражным фильмом «Киборг-009» великого Сётаро Исиномори на экраны японских кинотеатров вышло странное шоу. Оно пародировало популярную музыкальную передачу «Десятка лучших» (The Best Ten; ту вела «бабушка японского телевидения» Тэцуко Куроянаги; соведущий менялся). Здесь же публике явился знаменитый телевизионный комик Тамори — он и сегодня ведет похожую программу Music Station — а манеры Куроянаги копировала актриса и певица Миюки Кодзима. Шоу называлось «Анимация’80: десятка лучших». Вместо топовых поп-исполнителей в программе определяли лучшие аниме-работы 1980 года. Хотя и без музыкальных номеров не обошлось: певец Итиро Мидзуки исполнил открывающую композицию «Капитана Харлока», Мицуко Хориэ выступила с опенингом сериала Voltes V, а Исао Сасаки — с песней из «Космического линкора „Ямато“».

Аудитории всё это варьете не то чтобы понравилось: очень уж спорной получилась пародия, а о ностальгической ценности материала тогда, конечно, никто не задумывался. Запись программы долгое время считалась утерянной; анимешники за пределами Японии о ней понятия не имели, из памяти заставших показы японских зрителей она постепенно выветривалась или обрастала аберрациями, новые поколения фэнов про нее если и слышали от старых отаку, то в духе «было такое, а кто выступал и что показывали — да кто ж теперь точно скажет». Пока 35-миллиметровую фильмокопию, во-первых, не разыскали фанаты под никами kei17, Nappasan и TheWorldDBZ, а во-вторых, не восстановило до эталонного качества 4К сообщество энтузиастов, называющих себя Femboy Films.

Помимо эстрадных номеров и кринжегенных сцен (вроде рулона туалетной бумаги с персонажами или дайкона с именами артистов-сэйю) на реставрированной пленке обнаруживаются рекламные ролики и фрагменты аниме. Есть там и отрывки, разительно отличающиеся от прокатных/эфирных версий, есть и тизер сериала Dr. Slump!, трансляция которого начнется только спустя несколько месяцев после премьеры «Анимации’80», в апреле 1981 года. Архивной ценности программе добавляют появления самого настоящего Сётаро Исиномори и не менее настоящего автора «Галактического экспресса 999» Лэйдзи Мацумото.

Топ-10 аниме по версии программы:
1 «Галактический экспресс 999» (Ginga Tetsudou 999, сериал и кинофильм);
2 «„Ямато“ навсегда» (Yamato yo Towa ni, кинофильм);
3 «Киборг-009» (Cyborg 009, сериал и кинофильмы);
4 «Мобильный воин Гандам» (Kidou Senshi Gundam, сериал);
5 «Давай, Гэнки» (Ganbare Genki, сериал);
6 «Космический пират капитан Харлок» (Uchuu Kaizoku Captain Harlock, сериал и фильм);
7 «Завтрашний Джо» (Ashita no Joe: Gekijouban, кинофильм);
8 «Достичь Терры» (Terra e, кинофильм);
9 «Астробой» Tetsuwan Atomu (сериал 1980 г.);
10 «Приключения Тома Сойера (Tom Sawyer no Bouken, сериал).

Удивительный артефакт из эпохи, когда домашнего видео как массово распространенного явления еще не было, аниме лишь разгонялось по взлетной полосе и существовало только в кинотеатрах и телеэфире. —АЛ

’80 Animation: The Best Ten, пародийное киношоу. Производство Toei, режиссер Дон (Осаму) Уэно. Продолжительность 52 мин., премьера 20 декабря 1980 г.

С 11 по 19 декабря 2021 г. в московском кинотеатре «Октябрь» прошла ретроспектива аниме-киберпанка «Воспоминание о будущем». Устроители — журнал «Искусство кино», Японский Фонд и проект «Каро.Арт» — показали на большом экране (а в случае с двумя заглавными лентами — на очень большом экране, в главном зале кинотеатра, до пандемии вмещавшем полторы тысячи зрителей) знаковые рисованные научно-фантастические фильмы и сериалы из Японии. Едва ли не впервые в истории отечественного кинопроката зрители легально, в рамках официально показа увидели полнометражную картину «Акира» (режиссер Кацухиро Отомо, 1988). Следующим в программе шел не менее эпохальный и редкий гость в российских кинотеатрах — «Призрак в доспехах» (Мамору Осии, 1995), за ним две части «Мегазоны-23» (Нобору Исигуро, 1985; Итиро Итано, 1986), все три серии «Кибергорода Эдо 808» (Ёсиаки Кавадзири, 1990-1991) и два сериала целиком — «Эксперименты Лэйн» (Рютаро Накамура, 1998) и Bubble Gum Crisis (Кацухито Акияма, 1987-1991). «Акира» и «Лэйн» шли с аншлагом, во время остальных сеансов залы не пустовали.

На фоне стартовавшего в эти же дни проката фильма «Матрица: воскрешение» Ланы Вачовски аниме-программа стала поводом еще раз вспомнить о японском киберпанке как уникальном кинематографическом явлении; поговорить о социокультурных и экономических условиях, в которых он зародился и расцвел в 1980-1990-х; о связях между режиссерами и студиями и, конечно, всевозможных отсылках и оммажах, наполняющие эти работы. Редакция «Искусства кино» любезно пригласила авторов «Отаку» провести обсуждения со зрителями после четырех сеансов («Акиры», «Призрака», второй «Мегазоны» и BGC; в обсуждении «Акиры» также принял участие Андрей Трубицын, переводчик манги Кацухиро Отомо на русский язык). Было очень приятно видеть зрителей разных возрастов и отвечать на не самые очевидные вопросы зала. В пору, когда анимационные фестивали и конвенты по всему миру проводятся в урезанном виде онлайн, живое обсуждение только что увиденного аниме ненадолго вернуло нас в доковидные времена.

Фото Петра Андреева, Анны Закревской и Валерия Корнеева

«Воспоминание о будущем» — не первая совместная аниме-инициатива ИК, Японского Фонда и «Каро.Арт». В сентябре 2021 г. в том же «Октябре» и в киноцентре «Родина» (Санкт-Петербург) состоялись показы пяти знаковых фильмов: «Босоногий Гэн» (Масаки Мори, 1983), «Пять сантиметров в секунду» (Макото Синкай, 2007), «Игра разума» (Масааки Юаса, 2004), «Истинная грусть» и «Актриса тысячелетия» (Сатоси Кон, 1997, 2001). Хочется верить, что наступивший год принесет еще не одну аниме-ретроспективу в кино, а география этих показов расширится. ■

За годы, пока наш документальный проект шел к зрителю, случилось всё, что только могло случиться, — и даже больше. Хидэаки Анно доделал заключительный (как считается) полнометражный «Евангелион». Хаяо Миядзаки опять решил вернуться в большую анимацию. Произошла чудовищная трагедия студии Kyoto Animation. Ушли в вечность корифеи аниме и манги — Исао Такахата, Манки Панч, Кэнтаро Миура, Такао Сайто. Место дисковых носителей бесповоротно (как считается) заняли стриминговые сервисы. В России аниме сначала исчезло из кинотеатров, а потом в них триумфально вернулось, даже несмотря на пандемию. Налицо нешуточный бум манги: японские комиксы в уходящем году, например, составили почти четверть самых популярных книг в сети «Читай-Город».

«Отаку на видео 2021» — это почти девять часов материала на дисках Blu-ray и в mp4-файлах: десять серий и японские путевые заметки. Съемки из Токио, Осаки, Киото, Москвы и Воронежа; прямая речь режиссеров, продюсеров, аниматоров, исследователей и любителей аниме, записанная в 2013—2019 годах. Это 140-страничный альманах с интервью, взятыми в 2014—2021 годах (включая интервью автора «Лэйн» и «Союза Серокрылых» Ёситоси АБэ, обещанное еще читателям «АнимеГида»), — нам очень важно было издать их именно на бумаге, в виде печатного журнала. Постеры с генеалогией и географией японской анимации. Иллюстрации, нарисованные художницей Леной Хемомо. Это больше, чем замышлялось сделать на старте проекта, и наверняка меньше, чем можно было сделать за прошедшие с анонса восемь лет, будь наша команда крупнее, ответственнее, легче на подъем и здоровее. Так или иначе, сериал наконец выпущен, компания Reanimedia рассылает заказы, а мы — Валерий Корнеев и Алекс Лапшин — хотим еще раз поблагодарить всех тех, кто верил в осуществимость этого замысла, участвовал в краудфандинге (бэкеры поименно перечислены в титрах и в альманахе), помогал добрым словом, советом, делом, подставлял плечо, следил за финальным рывком и просто был рядом. Спасибо, друзья. Без вас точно ничего бы не получилось. Банзай!

Всем любителям аниме — песня, написанная специально для проекта: